No palco do Teatro Bellini de Nápoles a versão teatral de "Laranja Mecânica", dirigida por Gabriele Russo com música de Morgan
Agudo.
É difícil encontrar outras palavras para descrever essa transposição teatral de Arancia Mecânica, assim como é igualmente difícil trazer os trabalhos em celulóide para o palco, há sempre um cheiro de preconceito que paira sobre o trabalho e que aumenta o esforço necessário para ser eficaz.
Uma introdução caótica, confusa e assimétrica ao filme apenas alimenta esses preconceitos. Ritmos muito rápidos, definitivamente fora dos esquemas originais aos quais Kubrick nos habituou, lembre-se de uma sensação semelhante causada em muitos por Moulin Rouge, um frenesi excessivo temperado com a falta de conteúdo real.
Felizmente, após esta súbita aceleração, tudo se ordena reajustando-se à obra cinematográfica e continuando-a quase em paralelo. Pena que entretanto se perdeu parte do enredo e, concretamente, a obra carece quase por completo do contraste entre o pacífico Alex em sua própria casa, e o Dude violento do mundo exterior. Também perdeu a densidade de seu amor por Ludovico Van, mais manifestado em palavras do que em atos.
Mas tudo é perdoado no final, graças ao domínio de Daniele russo numa interpretação primorosa de Alex que quase encontra forma de reencarnar no ator, tal é a qualidade, graças a uma excelente cenografia que reproduz com inteligência os ambientes do filme, e por fim graças à esplêndida música, trabalho excepcional de um Morgan que não é visto há algum tempo, muito fiel ao filme, mas ao mesmo tempo diferente e adequado aos tempos do teatro.
Uma obra certamente de qualidade mas que encontra o seu lugar mais como extensão do filme do que no seu próprio espaço autónomo.
Por outro lado, na insidiosa missão de encenar uma obra teatral baseada numa obra-prima cinematográfica, ou num livro (como o de Burguês do qual Kubrick baseou o filme), há dois caminhos. Traga a máxima fidelidade à cronologia da história e das cenas, para não decepcionar os fiéis espectadores, ou contar com os elementos da linguagem teatral (luzes, efeitos sonoros, música, figurinos, o mesmo espaço cénico e alguns elementos cenográficos). elementos) para extrair o espírito e o sentido do drama original e transmiti-lo aos espectadores com a força e a carga emocional do “aqui e agora” de que só o teatro é capaz.
E aqui está o diretor Gabriel Russo decide transformar Arancia Mecânica na transposição de um pesadelo com atmosferas surreais e oníricas. Isto é o O mundo interior e perceptivo de Alex, visto aqui como protagonista absoluto da ação cênica. Suas sensações, suas visões, são o motor do drama, e o espectador é arrastado, quase com a mesma violência que presencia, para fazer parte dele. A obsessão pelo “leite correto”, a gíria “Nadstat”, a linguagem do Drughi inventada pelo próprio autor, o amor visceral (que depois se transforma em repulsa) por música deformada de Beethoven que pontuam a ação, tornam-se absolutos, tornando-se elementos mínimos, mas essenciais à compreensão do drama, mas também do filme e do romance original.
As criações de cenas com “ultraviolência” absurdas são magistrais, não sendo uma tarefa fácil tendo apenas um palco e alguns atores à disposição, e não as possibilidades de montagem do filme. Mas a reprodução em "câmera lenta" proposta por Gabriele Russo do estupro na casa do escritor ganha traços perturbadores e emocionantes justamente pela sua crueza, por ser protagonista da cena, quase um fim em si mesmo.
Um também surge retrato extremo da sociedade, de um Estado totalitário que não deixa liberdade de escolha, cada vez mais inclinado a controlar as consciências. Uma atitude que, de facto, reprime primeiro a juventude, para depois remediar os excessos, através de sistemas bárbaros e desumanos, que tornam tudo vivo (até o amor) mecânico, asséptico e lobotomizado.
Arancia Mecânica ainda está no palco Teatro Bellini em Nápoles até 13 de abril de 2014. Informações sobre horários e preços de passagens em nosso artigo dedicado.
Revisão escrita em colaboração com Matteo Morreale
