Claudio Di Palma dirige e atua no Teatro Mercadante "Casa de Bonecas" de Ibsen, na adaptação de Raffaele La Capria
quando Henrik Ibsen escreveu em 1879 Casa de boneca, na quente e mediterrânea Amalfi, não poderia saber que seu drama se tornaria não apenas uma obra-prima teatral mundialmente famosa, entre os clássicos mais representados do mundo, incluído em 2001 pela UNESCO na Lista de Memórias do Mundo, mas também um testemunho ante litteram da emancipação feminina. Sinal claro da recusa da mulher em aderir necessariamente ao casamento como esquema e convenção social, composto de regras, obrigações e deveres morais.
Ou talvez sim. Porque o próprio autor norueguês afirmou, falando de sua obra: «O objeto da disputa não é o valor estético do drama, mas o problema moral que ele coloca. Eu sabia de antemão que seria contestado em muitos quadrantes; se o público nórdico tivesse sido tão evoluído a ponto de não suscitar divergências sobre o problema, teria sido supérfluo escrever a obra ". O fato é que desde aquela primeira apresentação pública de casa de boneca, ocorrida em Copenhague em dezembro de 1879, algo realmente mudou na concepção da relação conjugal mas, sobretudo, na percepção do papel não só da mulher, mas também do indivíduo na sociedade.
Hoje o diretor Cláudio Di Palma leva a Teatro Mercadante (estreia nacional e agendada até 17 de abril de 2016), casa de boneca, na adaptação de Rafael La Capria que extrapola do texto original um sentido principal e ainda atual, em torno do qual se move toda a história e a dramaturgia de todos os personagens: "A casa de bonecas também é uma esplêndida meditação sobre o direito de cada um de escolher livremente seu próprio destino".
Numa encenação caracterizada por uma fotografia nítida e límpida, uma cenografia mínima estruturada em dois níveis assimétricos em que as personagens entram e saem, efeitos de iluminação magistrais que sublinham o drama de cada momento, a história de Nora, interpretado por um lindo Gaia Aprea, a esposa aparentemente alegre, cheia de vida e apaixonada pelo marido Torvald Helmer (interpretado pelo próprio diretor Cláudio Di Palma).
Um casal que representa os padrões dos cônjuges de classe média da época, em que o homem tem um excelente trabalho para fazer com que sua esposa e três filhos vivam em pleno bem-estar econômico, enquanto a mulher leva uma vida confortável, incluindo compras de Natal, bailes de máscaras e cortesias para os convidados da casa, como o amigo da família, o Doutor Rank (Jacinto Palmarini) ajudada por sua babá Anne Marie (Alessandra Bórgia).
Ma Nora ela não é como todas as outras mulheres e, quando um passado muito secreto começa a surgir, ela confia em confissões com a amiga Cristina Linde (jogado por Autilia Ranieri) para resolver problemas que ela havia criado anos antes apenas por amor ao marido, encarnado pela chegada do promotor Krogstad (Paulo Serra). A evolução da história, que segue fielmente o texto de Ibsen, encontra seu vértice em uma frase proferida por Kristine Linde: «Você tem que viver, e assim você se torna egoísta". Pode-se pensar que todos os personagens da peça chegam para elaborar suas decisões finais com base nessa frase.
Nora decidirá, no final da história, abandonar seu Torvald porque percebe que não o ama de verdade, porque ele, junto com toda a sociedade, confinou a mulher a um papel que não dá liberdade ao seu caráter e à sua vontade. E ao egoísmo demonstrado várias vezes por Torvald ou seu pai que sempre a consideraram uma "boneca", para brincar como em uma "sala de jogos", sem se importar em conhecer sua real personalidade, Nora responde com o mesmo egoísmo, mas também com coraggio. Abandonando seu papel de esposa e mãe, ela também abandona seu papel de mulher em uma sociedade hipócrita e falsa. Aceite ser egoísta para sobreviver sem saber o que vai contra, mas sabendo que quem quer que seja, a verdadeira identidade de Nora sairá. Em nome do egoísmo sadio, mas, sobretudo, da dignidade.
A versão do casa de boneca proposto pela Cláudio Di Palma é moderno, muito atual, com ritmo de falas e ação em clímax ascendente em direção a um final esperado e esperado, que consagra Nora entre as heroínas de nosso tempo.
