Hamlet Travestie no Teatro Bellini, a Aldeia Napolitana de Punta Corsara [Resenha]
Farsa do século XVIII, tradição napolitana e evocações shakespearianas: assim é o Hamlet de Punta Corsara, encenado no Teatro Bellini de Nápoles
Divertido, tragicômico e fiel ao ponto a versão original de Hamlet reescrito e retrabalhado por Punta Corsara, uma companhia de teatro formada graças a um projeto de formação nascido no distrito de Scampia com o objetivo de dar aos jovens uma oportunidade de redenção através da arte do teatro. Hoje, após cerca de cinco anos, Punta Corsara é uma pérola da cena teatral italiana graças à extrema habilidade de seus atores, Giuseppina Cervizzi, Christian Giroso, Vincenzo Nemolato, Valeria Pollice, Gianni Vastarella, e o talento do diretor e intérprete Emmanuel Valenti. Travesti de Hamlet de Punta Corsara estará no palco até 13 de março no Teatro Bellini em Nápoles.
Aldeia é uma obra imensa, na qual se pode mergulhar, entre os seus versos e as suas atmosferas, e trazer à tona infinitos significados para poder reviver e recontextualizar, numa demonstração do valor universal que provavelmente pertence a este texto clássico e a poucos outros no mundo. Enfrentar Hamlet, sobretudo nos tempos atuais, nunca é uma missão simples, mas sim um desafio contínuo, que põe à prova o encenador e os intérpretes, sob o risco de banalizar a obra e cair no “já dito”.
Um desafio que não desanima Punta Corsara que, pelo contrário, aproveitou para nos propor uma versão contemporânea de Hamlet próxima da nossa realidade cotidiana napolitana, retirando piadas, situações e personagens não só do texto de Shakespeare, mas, sobretudo, da reescrita setecentista com um gostinho burlesco de John Poole, de onde foi tirado o título Travesti de Hamlet, e de Dom Fausto di Antonio Petito, paródia, por sua vez, do Faust por Goethe.
Daí a história suave, agradável e semi-séria de uma família napolitana do nosso tempo, os Barilotto, uma unidade familiar em ruínas que ganha a vida com uma barraca no mercado com a qual tenta pagar suas dívidas com Dom Gennaro, o chefe da área. Seis personagens que evocam, em seus papéis e em suas histórias, os seis personagens principais de Hamlet Shakespeareano: a mãe Amália / Gertrudes, viúva de seu marido que morreu em um misterioso acidente, tio Salvatore / Cláudio, o amigo da família Dom Libório / Polônio, seus filhos Ornela / Ofélia e Ciro / Laertes. E então há Aldeia, o único personagem que realmente leva o nome do protagonista shakespeariano e que ficou chocado com a trágica morte de seu pai. Dois aspectos que o influenciam a ponto de se convencer de que é condenado ao mesmo destino que o príncipe da Dinamarca.
O estranho comportamento taciturno de Hamlet, realmente dilacerado pela dor, leva-o a alienar-se da realidade e a dissociar-se do resto da família, arrastando-se, nos seus movimentos no palco, envolto em um cobertor xadrez colorido.
Na tentativa de resgatar o jovem do choque causado por seu luto grave, a família conta com Don Liborio, conhecido como 'O Professore por sua sagacidade e inteligência na resolução de situações. Será ele, o "Polonius" da situação, quem vai segurar as rédeas da história e puxar os "cordões" dos demais personagens, convencendo-os a encenar uma peça inspirada no Hamlet de Shakespeare, onde cada um terá um papel muito específico (que já está a desempenhar inconscientemente), com o objetivo de dar ao menino um choque saudável que o faça voltar a si…
O espetáculo acontece, portanto, em três níveis de interpretação que inevitavelmente acabam se confundindo: a realidade das coisas (família Barilotto); a evocação inconsciente de personagens shakespearianas (determinada sobretudo na mente do espectador) e a representação consciente do próprio Hamlet que desencadeia uma série de mecanismos metateatral.
Entre singulares esquetes farsas, piadas esquecidas e inventadas, gestos exagerados, fantasmas improvisados e uma linguagem que inclui os diferentes gradientes de expressão do dialeto napolitano, os atores de Punta Corsara geram um ritmo envolvente e rápido até o fim da "farsa" e a revelação dos mecanismos teatrais.
No final, quando tudo parece resolvido, sem assassinatos e vinganças sangrentas, haverá realmente um homem morto. Trata-se do patrão Don Gennaro, único inimigo real da família Barilotto, morto por Amleto na tentativa de remediar a situação de crise familiar. Todos serão inevitavelmente punidos com o exílio forçado da cidade, enquanto Hamlet será forçado a ser encerrado numa prisão, desta vez real e não metafórica, o que levará o jovem a evocar, mais uma vez, os versos do Bardo: “A Dinamarca é uma prisão. Uma vasta prisão, na qual existem muitas celas, salas e masmorras: e a Dinamarca é uma das piores".