Frente a frente com a mitologia clássica na entrevista impossível que a diretora siciliana Emma Dante propõe ao gigante monocular Polifemo
"Tem alguém aí?"
"N'ata vota?"
A entrevista impossível de Emma Dante ao personagem mitológico de polifemo começa com essas duas linhas simples, que já prenunciam como o resto do show vai continuar. Entre duplos sentidos e trocadilhos espirituosos, entre citações teatrais irônicas e inquietantes e autocitações, com um Emma Dante como ela mesma que, de forma original e inédita, opta aqui por reinventar a sua própria linguagem estilística, imprimindo-a na palavra e no verbo e não na fisicalidade expressiva dos corpos em cena a que habitualmente nos habituou o encenador e dramaturgo siciliano.
Emma Dante, no papel de entrevistador, tem a tarefa de conhecer e dar a conhecer ao público o "verdadeiro" Polifemo (Salvatore D'Onofrio), deixando-o contar a história de seu encontro com seu lendário inimigo, Ulisses, para surpreendentemente desequilibrar alguns clichês relacionado com a sua figura.
Tremendo, encontro Polifemo e pouco a pouco o conquisto, ele se solta, mostra-se irônico, falador, conta a chegada do inimigo do seu ponto de vista e me desloca.
Inicialmente fechado em si mesmo como uma rocha, não seduzido pela ideia de se abrir a quem “faz espetáculos” na vida, o gigante caolho vai conseguindo aos poucos contar a sua história e dissolver qualquer relutância.
Descobrir-se-á, por exemplo, que Polifemo não fala dialeto siciliano, mas napolitano. Porque é apenas a história que o quer enfiado em uma caverna profunda na costa de Aci Trezza, mas na realidade, como ele mesmo conta, ele é nativo de Campi Flegrei, onde até aprendeu a cozinhar. Em suma, na intensa troca de piadas e escaramuças verbais que acontecem no proscênio, aprendemos que o "pobre gigante caolho" alvo da história e da mitologia clássica é na verdade um bom ser ("Signò, sempre fui um ser pacífico, caolho, sim, mas harmonioso, e as ovelhas, os carneiros, as crianças nunca appaurà 'o eu"), provocado pela astúcia e astúcia de Ulisses, o "Ninguém" que arruinou sua existência.
E na entrevista com Polifemo também há espaço para ele, Ulysses (Carmine Maringola), que prefere ser chamado Odisseu. Um exibicionista, arrogante e cheio de si showman que se considera um vencedor da história que o celebrou e elogiou através dos versos de Homero, Eurípides, Dante Alighieri, James Joyce e Foscolo. Ele também fala napolitano porque "O rei do vigarista e do engano não podia falar outra língua".
Como pano de fundo do diálogo entre Emma Dante, Polifemo e Ulisses, o conto homérico "narrado" pela linguagem do três dançarinos que por sua vez movem três bonecos de madeira. Um trio dançante, uma transliteração moderna do coro “clássico”.
O desembarque de Ulisses na ilha do Ciclope, mas também a triste história de Penélope tecendo a teia enquanto espera por seu amado, são expressos com maestria através do teatro-dança, um código linguístico mais “físico” que lembra muito mais o toque estilístico típico da escrita cênica de Emma Dante. Faixas de música com rock e tons escuros, compostas ad hoc para os diferentes momentos do show, são tocadas ao vivo por uma cantora (Serena Ganci de Palermo) que se apresenta do alto de seu console de DJ.
Eu, Ninguém e Polifemo, representa um mistura contínua de linguagens artísticas, teatro, metateatro, dança, música, poesia em verso, história e lenda, mas também uma forma inusitada de abordar o teatro de um dos autores e diretores mais inovadores e revolucionários da cena atual. Com aquele toque de ironia astuta que torna o espetáculo ao mesmo tempo leve e espirituoso, num encontro com a arcaicidade do mito que transmite, em todo caso, sugestão e veneração indiscutível.
