Teatro Sannazaro, última data do espetáculo O Despovoador para o Festival de Teatro de Nápoles, dirigido por riacho de Pedro, mestre indiscutível da cena teatral internacional, a partir do texto original do dramaturgo irlandês Samuel Beckett.
Tanto foi oesperando para ver a última peça do realizador inglês, também alimentada pelo clima de entusiasmo que envolve há meses a sexta edição da kermesse napolitana que apresenta os seus protagonistas como verdadeiras estrelas que escolheram Nápoles para apresentar as suas últimas obras em estreias mundiais ou nacionais.
É o caso de Brook, escolhido por Luca De Fusco, diretor artístico do festival, para realizar uma “residência criativa” à sombra do Vesúvio. Um mês de ensaios com os atores para construir o espírito da cena e encontrar a chave certa para a interpretação do texto.
Um texto certamente "difícil", angustiante, sombrio, difícil de entender à primeira leitura, simbólico e material ao mesmo tempo, cheio de detalhes visuais, descrito com precisão e perfeição por Beckett em seu Despovoador. Pode-se dizer que o protagonista do texto-fonte é o espaço, e sua relação com os corpos que o habitam.
Un cilindro conferência de 50 metros e 16 metros de altura, cujas paredes são revestidas com borracha dura, é povoada por duzentos "seres" de todos os tipos e idades que nada fazem além de usar três escadas para subir e descer continuamente e entrar e sair de alguns nichos. Ansiedade, puro existencialismo, metáforas da condição humana em busca constante de um sentido para a vida e de uma saída. O cilindro é uma prisão, nós somos os “seres”, tudo é descrito por uma voz off que observa e “trata” a situação como um fenômeno científico.
O texto teatral é rico em potencial expressivo, pode-se variar infinitamente, utilizar meios cênicos e visuais para transmitir o significado profundo daquelas palavras, às vezes incompreensíveis, frias e distantes da partitura verbal.
Em vez disso, quando o show de Brook começa no palco, há apenas um banquinho vazio e três escadas, a atriz sobe ao palco. Miriam Goldschmidt e na mão ele tem um roteiro. Durante todo o tempo, cerca de uma hora, ele não faz nada além de ler o texto de Beckett, atravessando o palco de vez em quando, subindo e descendo alguns degraus da escada de madeira, sentando-se no banquinho ou no proscênio. Uma interpretação certamente expressiva das palavras mas cujo significado, infelizmente, não chega ao espectador.
"Se você mostra demais, não vê nada" sempre foi o "credo" de Peter Brook, o principal proponente da "cena vazia", livre de enfeites cenográficos que atrapalham a vista e escondem a verdade do drama. Seus textos cênicos geralmente contêm alguns objetos muito simples que "evocam" o sentido e a atmosfera de uma situação ou estado de espírito e conduzem a imaginação do público para a dimensão teatral. Mas neste caso a cena tornou-se mesmo demasiado "mínima" e reduzida ao essencial que não atinge o olhar do espectador que, pelo contrário, se perde e acaba por procurar noutro lado.
Por mais que no teatro nada deva se parecer muito com a realidade externa, também é verdade que a leitura de um texto na ausência de elementos visuais “de apoio” acaba sendo inconsistente e se fecha em si mesma.
O “texto” entendido como “sentido” se enreda nas palavras da atriz que não faz “palco” . O público ouve distraidamente uma língua que não é a sua (francês) lendo as legendas, e espera que mais cedo ou mais tarde algo no palco seja revelado, que aquele espaço cuidadosamente descrito por Beckett mais cedo ou mais tarde apareça, na forma de luz, de projeção visual de ruído, de corpos, de formas, de cor, de movimentos e gestos significativos e sugestivos e alusivos. E de emoções, claro.
Acabamos no cilindro de Beckett, oprimidos pela vontade de subir aquelas escadas e descobrir que num palco paralelo existe mesmo um espaço cénico onde se passa o "drama" e onde se passa a magia teatral...
