No Teatro Bellini, em Nápoles, Luca Zingaretti dirige e interpreta "O Orgulho", espetáculo que fala sobre amor, homossexualidade e busca de identidade
Enquanto os líderes do governo do nosso país discutem e decidem se é adequado "aceitar" as uniões civis ou não e se devem reconhecer aos homossexuais alguns direitos que como seres humanos já deveriam ter, no palco da Teatro Bellini de Nápoles realizou-se ontem à noite a estreia de O orgulho, um programa muito atual que fala de identidade de gênero e homossexualidade, dirigido e interpretado pelo grande Lucas Zingaretti, no palco até 28 de fevereiro de 2016.
O texto, escrito em 2008 pelo dramaturgo grego Alexi Kay Campbell, está estruturado em duas histórias aparentemente separados pelo tempo, mas estritamente interligados, principalmente pelos nomes dos três protagonistas: Felipe, Oliver e Sylvia.
Ambos os contos se passam em Londres, mas com quase 60 anos de diferença. Em 1958 Londres Sylvia (Valeria Milillo) mal pode esperar para apresentar seu marido Philip (Luca Zingaretti) seu empregador Oliver (Maurizio Lombardi) autor de histórias infantis, para as quais Sylvia, ex-atriz de teatro, terá que preparar ilustrações. Após as apresentações, os três se preparam para sair para jantar. Logo se entenderá que Oliver não inspira simpatia por Philip, mas também que esse desprezo excessivo na verdade esconde sentimentos reprimidos em relação a ele. Sentimentos homossexuais latentes e por muito, muito tempo, adormecidos, que levarão o trio de amigos/amantes a sofrer.
Oliver estará destinado a experimentar um amor negado e inaceitável, Sylvia a aceitar a traição e uma consciência amarga que finalmente a libertará, e Filipe vai enfrentar, pela primeira vez na vida, sua homossexualidade, numa época em que ainda era considerada uma patologia a ser tratada com os tratamentos mais violentos. Uma doença que absolutamente tinha que ser curada.
Mas o que teria acontecido se Philip e Oliver tivessem se conhecido em nosso tempo?
Ainda estamos em Londres, mas em 2015, e em uma noite chuvosa Oliver, jornalista gay, está desesperado pela separação de sua parceira, Philip, que o deixou após dois anos de convivência. Será até Sylvia, amigo de ambos, para mediar entre os dois que ainda se amam, e para reuni-los durante um Pride do qual ambos participarão. Não há aqui nenhuma referência negativa à homossexualidade, que não é considerada um problema ou um obstáculo, mas simplesmente o amor, o ciúme e os sentimentos que unem dois seres humanos do mesmo sexo, sem preconceitos ou retórica.
As duas histórias, embora pertencentes a épocas diferentes, alternam-se no palco, continuamente se entrelaçam e se sobrepõem. As três personagens atravessam materialmente os cenários de 1958 e 2015 aparentemente sem critério, mas em retrospectiva representam nada mais do que o eco invisível das suas almas, como se houvesse um mesmo espírito a fundi-las e animá-las independentemente das dimensões temporais a que se destinam. pertencer.
Para representar mais um elemento de união entre as duas histórias, um quarto personagem da história interpretado pelo ator Alex Cendron, no papel alternado de três personagens completamente diferentes: uma prostituta disfarçada de nazista que tenta "consolar" Oliver em 2015; um editor de uma revista masculina para a qual Oliver de 2015 gostaria de trabalhar; um psiquiatra frio e rígido que dá uma entrevista psicológica ao Philip de 1958 antes de levá-lo à terapia. Três personagens que têm como função conectar o trio de protagonistas a alguns exemplares da sociedade ao seu redor.
O orgulho toca com clareza e simplicidade, mas também com um véu de enigma e mistério, temas contemporâneos como homossexualidade e os preconceitos associados a ela, para além da retórica e dos clichês, mas também a pesquisa e afirmação da própria identidade como indivíduo na sociedade em que vive. Mas é um texto que fala, sobretudo, de "amor" em todas as suas declinações e possibilidades, de sentimentos e sensações ao invés de sexo, de sonhos e objetivos, comparando os diferentes aspectos de duas sociedades, a dos anos 50 e a nossa contemporânea, e suas consequências nas ações dos três personagens.
Magistral e intensa a interpretação dos três protagonistas, muito capazes de se transformarem em seus homólogos do passado ou do presente em pouquíssimo tempo, com rápidas trocas de roupa e cenografia. Um trio em que a habilidade e o talento de Lucas Zingaretti conseguiu integrar perfeitamente, sem ultrapassar os outros dois, criando uma excelente sinergia interpretativa.
