A Capela Sansevero, o templo do príncipe Raimondo di Sangro
A Capela San Severo em Nápoles é um monumento fascinante cheio de mistério. Famosa em todo o mundo por ser a guardiã de uma das mais surpreendentes obras representando o Cristo velado.
A Capela de São Severo é o mais visitado por turistas italianos e estrangeiros que querem respirar pessoalmente o ar de mistério que reina em torno da escultura. Um monumento a não perder e a ser conhecido em todos os detalhes.
Aqueles que vivem e vivem em Nápoles todos os dias ou todos aqueles que se encontram de passagem por algumas horas desta esplêndida cidade, não podem deixar de visitar a Capela de San Severo, um dos 10 lugares mais interessantes para ver absolutamente.
Segundo a lenda, o véu de mármore que pode ser visto no corpo de Cristo, consiste em um véu de tecido real que sofreu uma transformação em rocha (marmoreio) graças à aplicação de uma substância criada pelo Príncipe de San Severo, um famoso alquimista.
Na realidade, o efeito véu deve-se ao grande talento artístico de José Sammartino que é o autor da escultura e a lenda foi desmascarada por análises propositadamente realizadas.
A aura de mistério também é forte em algumas obras de aspecto ligeiramente macabro escondidas em salas secretas que agora podem ser observadas na Capela San Severo: as máquinas anatômicas. Tais descobertas aumentaram a natureza misteriosa do Príncipe e do Cristo velado.
O local, no entanto, não é importante apenas pela presença do incrível estátua do Cristo velado e a sua magia, há de facto outras razões pelas quais esta deve absolutamente fazer parte das coisas a visitar em Nápoles.
Primeiro de tudo a capela é um verdadeiro baú do tesouro, um lugar cheio de simbolismo esotérico e religioso que tentamos ajudá-lo a descobrir neste guia. Sua posição escondida entre as antigas vielas de Nápoles o torna ainda mais sugestivo e envolvente, então vamos tentar aprender seus segredos e descobrir o caminho certo para visitar um lugar rico em história como a Capela de San Severo em Nápoles.
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10 coisas para ver absolutamente ao visitar a Capela de San Severo
O Cristo Velado
Localizada no centro do edifício histórico está a escultura criada pelo artista Giuseppe Sanmartino.
Sua incrível beleza e os detalhes que distinguem esta maravilha da arte marmorizada atraem de imediato a atenção de quem a visita. Impossível não ser atraído pela atmosfera surreal e admirado pelo aspecto muito real da estátua.
O véu é o detalhe que muito fala da escultura pela leveza de seu aspecto transparente que cobre o Cristo deitado em almofadas de aspecto macio.
O rosto e o corpo de Jesus nos deixam ver as marcas na pele deixadas pelas torturas infligidas em seu lado, na parte superior e inferior dos pés e nas mãos. O rosto mostra a dor sentida durante os maus-tratos.
Uma escultura tão incrivelmente real e bonita a ponto de Antonio Canova declarou que queria abrir mão de 10 anos de vida para ter tudo para si.
Lendas do Cristo Velado
O debate sobre o véu de Cristo está no centro das atenções de muitas discussões mas o foco nesta esplêndida escultura também é direcionado devido às lendas que nasceram ao longo do tempo sobre o véu.
Uma delas é a de marmoreio do véu realizado pelo Príncipe de San Severo.
O véu de mármore parece tão fino e macio que parece voar para longe de um momento para o outro.
O véu parece macio, na realidade, graças à habilidade do escultor Giuseppe Sanmartino enquanto a lenda fala dos poderes esotéricos do príncipe Raimondo di Sangro.
Diz-se que o nobre tinha a habilidade de um alquimista e sabia fazer tecidos sólidos através do uso de um produto especial cuja fórmula ainda é secreta. O mesmo produto parece ter servido também para solidificar os órgãos do corpo para torná-los duros como mármore, mantendo a aparência original.
As máquinas anatômicas na Capela San Severo em Nápoles
Na capela há dois corpos sem pele acredita-se pertencer àqueles que já foram servos do príncipe. A lenda da poção petrificante do misterioso príncipe, no entanto, deu origem a diferentes versões da mesma história, algumas mais plausíveis e aceitáveis do que outras que parecem mais imaginativas.
Dentre algumas escrituras lavradas por cartórios da época, documenta escrevendo um contrato real estipulado entre o Príncipe de San Severo e o Dr. Salerno.
O documento descreve a tarefa atribuída pelo fidalgo ao médico que teria a incumbência de construir um par de esqueletos completos do sistema cardiovascular que o alquimista havia preparado.
O contrato contém especificamente as instruções segundo as quais as artérias e veias devem ser feitas de arame e cera em cores diferentes.
Esta cera tinha que ser tratada com uma substância secreta e cada modelo criado teria uma finalidade puramente escolástica e didática. A lenda surge do fato de que o proprietário se opôs à realização de análises científicas das estruturas anatômicas e daí surgiram rumores sobre a malícia do príncipe.
Esculturas, estátuas e afrescos na Capela San Severo
A Capela de San Severo em Nápoles não contém apenas o Cristo velado, sua importância histórico-artística tem um grande valor também para os afrescos e as obras que nele estão contidas. A beleza de tais criações torna o edifício um verdadeiro museu de arte que deixa sem palavras tanto os especialistas em arte quanto os simples espectadores, que só podem ser cativados por tanta maestria.
Cada obra presente na Capela de San Severo em Nápoles lembra ou tem a aparência de alguns dos membros da família di Sangro.
Foi o próprio Príncipe que concebeu algumas das obras com a preciosa colaboração do escultor e artista Corradini que pertencia como o Príncipe à Maçonaria.
Sua é a obra intitulada Modéstia velada, essa é uma escultura que Raimondo di Sangro quis dar como ele dedica a sua mãe: Cecilia Gaetani de Aragão.
A mulher que morreu jovem, 23 anos, na época o príncipe tinha apenas um ano de idade.
Modéstia velada e desilusão
Duas obras que não se pode deixar de parar e olhar em cada detalhe.
Modéstia Velada representa a mãe do Príncipe de San Severo mentre A desilusão simboliza o pai da mesma.
O primeiro trabalho retrata uma mulher coberta por um véu que aperta seu corpo feminino, enfatizando suas formas. A mulher pintada se agarra a uma lápide quebrada que simboliza a idade da mãe do príncipe, muito jovem quando sua vida foi quebrada. O nobre de São Severo quis dedicar à mãe, desconhecida para ele, uma virtude como a modéstia, que contrasta fortemente com o comportamento libertino de seu pai.
A este último o Príncipe dedicou a obra intitulada Disinganno, representando o estilo de vida que o homem tinha sem limites nem consciência.
Antonio di Sangro era o pai do príncipe e ele viveu sem vergonha como se pode perceber olhando para a estátua que o representa esculpida por Francesco Queirolo.
A representação é composta por um homem que tenta escapar de uma rede para correr em direção à fé ou um anjo de asas abertas que oferece seu conforto.
O pai do príncipe depois de ter vivido uma vida de depravação de fato, retirou-se para o convento onde encontro a paz da alma.
Duas obras muito significativas que mostram a história de uma família destruída pela morte da jovem e a devassidão de um homem que então conseguiu encontrar o caminho certo pela fé.
Tumba de Raimondo di Sangro
O Príncipe Raimondo di Sangro di San Severo tem um túmulo que expressa toda a magnificência e falta de modéstia dos nobres, mesmo que à primeira vista pareça sóbrio e austero, não devemos ser enganados.
A simbologia presente no mausoléu mostra claramente toda a glória na ciência del Principe, mas também seus sucessos literários e militares sem esquecer nenhum detalhe.
A área mais imponente do túmulo é representada pela inscrição encontrada na lápide criada em mármore que relata um elogio fúnebre que não foi feito por gravura, mas criado em relevo.
A técnica utilizada para escrever é extremamente elaborada através do uso de alguns solventes químicos criados pelo próprio Príncipe.
A frase certamente ditada pelo príncipe antes de sua partida é muito interessante e é assim:
Aqui jaz um homem extraordinário, perfeito para tudo o que se atreveu a empreender, um famoso investigador e investigador dos segredos mais misteriosos da Natureza.
Um elogio auto-escrito que dá um ar de solenidade e celebração autoritária ao túmulo do príncipe Raimondo di Sangro, um monumento localizado na Capela Sansevero, em Nápoles.
A não perder durante a visita ao edifício histórico, passagem devida ao Príncipe para admirar o seu refinamento dos pormenores estudados tanto para a sua morte como durante a sua vida.
Tumba de Cecco di Sangro
Uma obra singular a admirar na Capela Sansevero é representada por estátua de Cecco di Sangro localizada acima da entrada. Esta criação fantástica é um verdadeiro conto de um evento que realmente aconteceu na história de um conhecido ancestral do príncipe.
Entre os membros da família nobre também estava ele, Cecco di Sangro, um comandante militante sob o comando de Filipe II que se tornou famoso graças à campanha realizada no território de Flandres.
Aqui ele foi trancado por 2 dias dentro de uma caixa e com este truque conseguiu ser introduzido na fortaleza de Amiens onde pegou seus inimigos de surpresa.
A lenda que paira sobre este episódio conta que o monumento funerário foi também criado em memória da morte do Príncipe.
Nos dias próximos à sua morte, Raimondo di Sangro, providenciou para que fosse cortado em pedaços e trancado em um caixão do qual, de acordo com sua loucura ou alquimia, ele deveria ter saído vivo, sua ressurreição, no entanto, foi impedida pela abertura antecipada pela família.
O labirinto da Capela Sansevero em Nápoles
O Príncipe de Sansevero adorava ser enigmático e mostrava-o em tudo o que fazia, incluindo o piso da capela que queria criar de uma forma muito particular.
Um verdadeiro labirinto a seguir para completar corretamente o percurso alegórico da Capela Sansevero.
O caminho foi criado pensando em uma maneira de alcançar a sabedoria. Quem o percorre é o iniciado que deve entrar no labirinto concebido para ser muito difícil e intrincado, mas que, em última análise, permite chegar ao conhecimento.
Para poder fazê-lo, porém, uma linha contínua de mármore branco deve ser seguida e sem qualquer junta como o Príncipe exigia que fosse em seu tempo. A obra foi certamente muito difícil de compor e fazer, tanto que o nobre alquimista não conseguiu vê-la concluída antes do dia de sua morte.
Uma vez concluído embora sofreu danos devido a um colapso desastroso ocorrido em 1889, sua destruição foi quase completa. Uma parte do labirinto ainda pode ser vista na parte voltada para o túmulo funerário de Raimondo di Sangro e não pode ser perdida, pois representa um sinal inconfundível deste lugar e de sua magia.
Abóbada com símbolos da Maçonaria na Capela Sansevero
Cada referência maçônica e esotérica presente na Capela em diferentes lugares também pode ser vista na abóbada que está localizada no edifício. A pintura foi feita por um conhecido pintor da época conhecido pelo nome de Francesco Maria Russo. É um esplêndido afresco representando a Glória do Paraíso ou o Paraíso do di Sangro.
A obra é única e original por vários motivos que lhe conferem um valor ainda maior do que já teria pela beleza da pintura. Entre essas razões estão os símbolos que foram inseridos no interior do afresco como o triângulo que, juntamente com o desenho da pomba, ocupa um lugar predominante sendo colocado no centro da pintura.
Esta forma geométrica tem o dever de representar a Trindade na religião cristã, enquanto para quem segue Pitágoras indica o nascimento do cosmos, mas para os maçons representa o símbolo do Venerável Mestre. O segundo motivo ou detalhe que confere um valor particular ao trabalho do artista é reconhecível nas cores escolhidas para a realização das cenas. A mistura de tons foi feita por Russo a partir de uma fórmula que lhe foi dada pelo próprio príncipe Raimondo di Sangro, e só poderia ser assim porque cada parte da capela traz sua marca. Depois de mais de 250 anos as cores utilizadas são sempre as mesmas sem nunca ter tido a necessidade de ser retocada ou restaurada. A tonalidade continua viva e radiante como no mesmo dia em que foram usadas pelo pintor e ninguém sabe qual é o segredo usado pelo fidalgo para obter este prodígio.
Um dos muitos mistérios que continuam a existir na Capela Sansevero e que vale a pena ver com os próprios olhos.
Lenda da Capela Sansevero em Nápoles
Várias lendas surgiram sobre a Capela Sansevero e a família di Sangro, que remontam a tempos antigos. Desde o período que remonta à sua construção, são contadas histórias que se sobrepõem em diferentes versões e alegorias.
Entre essas histórias está a que fala de um homem inocente que no distante 1590 estava prestes a ser encarcerado e encarcerado em prisões sem qualquer culpa. Passando nas proximidades do palácio da família di Sangro da Piazza San Domenico Maggiore, o homem notou que um pedaço da parede desabou e a imagem da Madonna apareceu.
O Inocente, então, aproveitou a oportunidade pedindo perdão a Santa Maria, dizendo que se ela o deixasse em liberdade, ele lhe daria uma lâmpada de prata com uma inscrição. Foi realmente um milagre se esse mesmo homem foi reconhecido inocente e libertado, a partir desse momento a Madona foi um dos destinos preferidos dos peregrinos que ouviram o que havia acontecido e foram ao local da visão para receber uma bênção. Algum tempo depois, Giovan Francesco di Sangro adoeceu gravemente e recebeu o milagre da Madona que o curou completamente e em troca mandou construir uma pequena capela.
O templo real, porém, foi construído e procurado pelo filho de Giovan Francesco di Sangro, conhecido com o nome de Alessandro di Sangro rei de Alexandria.
O patriarca construiu um grande e imponente santuário que se destinava a ser a capela funerária de toda a família, desde os antepassados até aos futuros membros. Esse edifício ainda pode ser visto hoje, mas apenas nos restos que restaram ou no layout original, porque em 700 o Príncipe de Sansevero reorganizou a estrutura da maneira que pode ser admirada hoje.
Decoração
Localizada no lado esquerdo da entrada da Capela, junto à porta encontra-se a estátua da Decoração que foi criada por Antonio Corradini, artista escultor que criou a obra em 1751 dedicando-a a Isabella Tolfa e Laudomia Milano, as duas esposas que eles se casaram com Giovan Francesco di Sangro.
A obra representa um jovem seminu que usa um manto feito de pele de leão em seus quadris. Em parte há uma pequena coluna na qual está cortada uma cabeça de leão para representar o poder do homem sobre a natureza.
A coluna traz uma gravura com as palavras Sic floret decoro decus que em latim significa A beleza brilha através da decoração. Os sapatos do menino são diferentes para cada pé, no esquerdo ele usa um coturno e no pé direito apenas um tamanco. Esse detalhe parece querer simbolizar a relação entre as divindades e o submundo, enquanto outras opiniões dão diferentes significados ligados à extração social.
Liberalidade
A liberalidade é uma obra que pode ser observada em um pilar localizado na primeira parte da Capela Sansevero, do lado esquerdo, e é dedicada a Giulia Gaetani de L'Aquila d'Aragona. A nobre era esposa do 4º Príncipe de Sansevero e foi construída pelo escultor Queirolo em meados de 1700.
A mulher representada pela estátua de mármore é coberta com um tecido macio que cai sobre seu corpo. A mão esquerda segura uma cornucópia que representa abundância e generosidade, da qual caem ouro e riquezas. A mão direita segura uma bússola e moedas para simbolizar equilíbrio e conhecimento. No chão, perto da figura feminina, há uma águia que significa força e temperança.
Zelo da religião
Localizado entre a segunda e a terceira capela, está o Zelo da religião, criação criada para lembrar Ippolita del Carretto e Adriana Carafa della Spina. As duas mulheres eram esposas de Giovan Francesco di Sangro e foram lembradas por sua grande fé. O autor desta imponente criação foi atribuído pela primeira vez a Antonio Corradini, mesmo que depois tenha mudado de ideia ao reconhecer Queirolo como o verdadeiro autor desta obra.
A descoberta de alguns textos escritos presentes no arquivo do Banco di Napoli, no entanto, definiu o verdadeiro artista que criou Lo Zelo della religion com o nome de Frotunato Onelli, um escultor napolitano que trabalhou com Celebrano. Um documento datado de 1767 confirma que este artista não conseguiu terminar a referida obra dentro do prazo estabelecido e teve de ser ajudado por outros artistas com mais experiência para poder terminá-la corrigindo alguns defeitos de criação.
A virtude da fé exaltada com arte e representada pelas duas mulheres, é encarnada em um homem adulto que segura uma luz na mão esquerda para simbolizar a verdade enquanto na mão direita segura um pequeno chicote. Com este último ele pune o sacrilégio e, entretanto, mantém o pé em algumas cobras que simbolizam a heresia saindo de um livro. A escultura é completada com 3 putti, dos quais dois colocados em posição mais alta estão acima de um capitel e sustentam um grande medalhão que mostra os retratos das duas freiras, o terceiro está queimando textos heréticos com uma tocha.
Doçura do jugo conjugal
Esta obra grandiosa e curiosa também é conhecida como Benevolência ou com o nome de amor conjugal e foi criada com uma dedicatória de Raimondo di Sangro a Gaetana Mirelli. A mulher era a esposa do filho do príncipe, Vincenzo, quando ainda era jovem. Por esta razão, o perfil da menina retratada no medalhão foi feito como um esboço muito delicado.
Esta forma de pintura foi usada quando o retrato retratava personagens ainda vivos. Um documento atestaria o pagamento recebido pela obra e é graças a este precioso recibo que foi possível rastrear a identidade do escultor Paolo Persico que teve 160 ducados para esta criação.
A obra retrata uma jovem grávida vestindo as roupas em voga nos antigos romanos. Atrás da mulher há uma pirâmide. Na mão direita levantada você pode ver dois corações em chamas que simbolizam um grande amor, aquele entre os cônjuges. Na mão esquerda, há um jogo coberto de penas que significa obediência.
No chão perto da mulher vê-se um pequeno anjo a apoiar um pelicano, animal que na Idade Média representava o sacrifício de Cristo na cruz e por isso era associado à Caridade.
Por que visitar a Capela Sansevero em Nápoles
A Capela Sansevero é um verdadeiro exemplo de arte e mistério em que ainda hoje se escondem muitas histórias e símbolos incríveis dos quais ninguém sabe o significado.
Tantos segredos para descobrir ou infinitas obras de arte que você não pode deixar de visitar, pois não basta ler as histórias ou ver as fotografias impressas em algum manual.
A visita direta à Capela Sansevero em Nápoles deve ser feita pessoalmente, colocando-se diante do Cristo velado, observando atentamente o véu para entender o segredo de sua aparência realista, observando cada pequeno detalhe do corpo sofredor de Cristo em vida. tamanho como se fosse realmente o verdadeiro. Em seguida, continuando com a visita das estátuas dedicadas à mãe e ao pai do Príncipe de Sansevero Raimondo di Sangro, o famoso e fascinante alquimista sobre o qual muitas e diferentes versões de sua vida parecem flutuar ainda hoje. Um personagem um tanto ambíguo e interessante por seus conhecimentos de química e ciência, seu interesse pelo corpo humano e a criação de um edifício tão incrivelmente cheio de simbolismos e signos misteriosos cheios de história em todas as suas partes. São muitas as obras contidas na Capela e é impossível apreender o seu significado se não as observarmos atentamente, respirando a atmosfera e experimentando as emoções que transmitem de tempos a tempos.
Informações sobre a Capela Sansevero
Horário de funcionamento
- Todos os dias: 09:00 - 19:00
- Última admissão permitida até 30 minutos antes do fechamento
- Fechado na terça
Preços dos ingressos:
- Bilhete normal: € 8.00
- Bilhete Evite as Filas com Visita Guiada: 39€
- Artecard: € 6.00
- Crianças dos 10 aos 25 anos: 5.00€
- Membros FAI: € 6.00
- Crianças até 9 anos: grátis
Contatos
- Tel: 081 5518470 | Bilheteira: 081 5524936
- E-mail: info@museosansevero.it
- Site oficial do Museu Sansevero
Como chegar lá
Endereço: via de Sanctis Francesco, 19/21, 80134 Nápoles
De ônibus
da estação você pode pegar o C82 que vai parar na via Nuova Marina, no cruzamento com a via Porta di Massa, depois daqui continuar a pé seguindo as placas
No trem
quem chega na estação central de Nápoles pode pegar um táxi ou alugar um carro e seguir o caminho descrito acima. Se, por outro lado, você não quiser dirigir, pegue a linha 2 do metrô da estação com uma parada na Piazza Cavour e continue a pé seguindo as placas.
De avião
uma vez chegado ao aeroporto de Capodichino, apanhe um táxi ou alugue um carro. No segundo caso, pegue a A56 e continue até a saída 5, prossiga pelo Corso Amedeo di Savoia, depois pela S. Teresa degli Scalzi e pela Enrico Pessina, vire à esquerda na via Broggia e, a partir deste ponto, siga as instruções explicadas anteriormente.
