Uma história simples e emocionante, uma direção extraordinária de Alessandro Gassmann
“As Grandes Histórias são reconhecidas imediatamente [...] As Grandes Histórias não precisam de uma forma precisa, porque vão diretamente ferir a superfície da alma e deixar uma cicatriz inesquecível, maravilhosa. Isso porque Grandes Histórias contam, de forma simples e compreensível, o que todos temos em comum: sentimentos, paixões. Amizade, amor, desespero. Ninguém pode fingir que não ouve o que as Grandes Histórias conseguem comunicar”.
(Maurizio DeGiovanni)
Não é a primeira vez que o tema da pazzia mental é tratado no teatro. Assim como não é a primeira vez que o famoso romance de Ken Kesey Um voou sobre o ninho do cucoé representada no teatro. Como aconteceu na Broadway em 1971, na adaptação teatral de Dale Wasserman, que foi a base do roteiro do filme mais conhecido feito por Milos Forman com Jack Nicholson, que ganhou cinco Oscars, entrando plenamente entre as obras-primas do cinema mundial.
Mas há algo na transposição cênica original de Alexandre Gassman estreou ontem à noite no Teatro Bellini de Nápoles, o que deixa você sem fôlego. Um senso de naturalidade e humanidade, simplicidade e familiaridade com o mundo recriado no palco. Mas ao mesmo tempo também fortes e intensas emoções diante dos temas envolvidos tratados: doença, medo do mundo, desconforto interior, abuso de poder, privação da liberdade pessoal.
Pouquíssimas linhas iniciais são suficientes para transportar o espectador sem dificuldade para dentro da história contada. Graças a uma simples reformulação dramatúrgica, direta e próxima do público napolitano, que só um escritor como Maurizio de Giovanni poderia realizar. Sim, porque esta nova versão do Um voou sobre o ninho do cuco É definido emHospital Psiquiátrico de Aversa em 1982 e o protagonista, construído a partir de Randle McMurphy, chama-se Dario Danise, interpretado por um incomparável Daniele russo, aqui em um de seus testes de atuação mais extraordinários e convincentes. A linguagem dialetal napolitana, os modos de fazer e dizer, principalmente de Danise, o contexto temporal, social e cultural, que é referido de diversas formas ao longo da trama, tornam o espetáculo contemporâneo e próximo do nosso mundo.
A história começa com a entrada de Dario, um delinquente que se faz de louco para escapar da prisão, no hospital psiquiátrico, onde é catapultado para um microcosmo composto por sete pacientes, cada um deles sofrendo de diferentes patologias mentais. Sete “pazzarielli”, como os chama Danise, que preenchem os seus dias entre jogos de cartas e terapias de grupo, fobias e pequenas e grandes obsessões (nas quais todos nos podemos reconhecer), constantemente monitorizados por Irmã Lúcia, a personificação do poder central da instituição.
A chegada de Dario certamente perturbará a dinâmica interna do hospital e fará com que os pacientes percebam que só têm um necessidade desesperada de normalidade, além das regras rígidas impostas de cima, por aqueles que só tendem a impor sua força a outros seres humanos, privando-os de liberdade. Assim, graças à sua bravata e ao seu espírito de rebelião, ele se tornará o campeão de um batalha contra a Irmã Lúcia, uma metáfora para o sistema social repressivo, permitindo a redenção de seus novos amigos e de si mesmo, percorrendo um caminho interior que o levará a reconsiderar seu papel no mundo.
Magistral, em seu minimalismo rigoroso, o escolhas cenográficas. Para envolver o espectador no mundo recriado por Gassmann, um painel especial transparente colocado no proscênio sobre o qual são projetados efeitos especiais capazes de transformar algumas cenas em ocioso cinematográfica, de grande impacto visual, ou "construir" os sonhos, pesadelos e imaginações de Ramon, um "gigante" pazzariello que se revelará uma extraordinária personagem-chave na "libertação" de Dario Danise, que se desenrolará de forma trágica e o final.
Em 2 horas e 45 o talentoso elenco montado por Alexandre Gassman consegue transmitir um forte sentido de humanidade, que nos faz sentir parte, independentemente da época e do contexto geográfico, deste estranho mundo onde a loucura é considerada perigo e anormalidade, e nunca como medo de confronto com o complexo e intrincado universo externo. Tanto que são forçados a se fechar em si mesmos, privando-se de forma independente do diálogo com outros homens. Pequenos grandes medos que, afinal, não afastam os “loucos” dos “normais”.
Alguém sobrevoou o ninho do cuco ainda estará no palco do Teatro Bellini em Nápoles até 19 de abril de 2015. Para todas as informações sobre horários e preços dos ingressos consulte nosso artigo dedicado.
