A "Gaivota" de Chekhov chega ao Napoli Teatro Festival graças à direção de Gianluca Merolli pelo "foco" no dramaturgo russo
Mergulhar nos "subtextos" de Tchekhov é, ainda hoje, o desejo de todos os diretores de teatro, como foi para Stanislavsky em 1898, quando conseguiu encenar a primeira versão bem-sucedida da ópera no Teatro de Arte de Moscou. A Gaivota.
Da allora A Gaivota representa um desafio para quem assume o teatro. Numa primeira leitura trivial e didática, na realidade o texto escrito em 1895 por Anton Chekhov, revela-se profundo e poético, cheio de significados e repleto de símbolos, capaz de se prestar a múltiplas interpretações.
Gianluca Merolli, um jovem ator, compositor e performer de teatro, também passou em seu primeiro teste de direção, montando uma versão de A Gaivota inédito e surpreendente, que estreou ontem à noite no Teatro Sannazaro de Nápoles para o Festival de Teatro de Nápoles, encantando e emocionando o público. (O show também está no palco esta noite para a última réplica).
A chave de leitura de Merolli, em sua realização cênica de Uma gaivota, É a morte. E é a partir da morte de todos os sete personagens do texto de Chekhov que a performance começa. Irina Arcadina e o filho dele Konstantin Trepliov, a jovem atriz Nina e o romancista de sucesso Trigorin, a tristeza Máscia e o professor Medvedenko, aparecem no palco como se fossem atores de vaudeville. Sete “guitti” em busca de sentido para suas vidas frustradas, sete almas áridas e gastas que sobrevivem a si mesmas. Tudo “orquestrado” por Sorin, o proprietário da propriedade de verão no campo onde Chekhov coloca sua Gaivota.
Sete atores e sete marionetes porque conto essa história como se tudo já tivesse acontecido, entre 1896 e 1925, e nos encontramos hoje, almas já mortas, para reviver o que já foi. Isso porque eu queria contar através da conhecida história tchekhoviana o quanto os homens podem estar mortos já em vida: "morte" entendida como "incapacidade de viver", mas também como "incapacidade de viver". Essa sensação de solidão e perambulação que nos pertence e, às vezes, nos desespera. Entre a morte e os mortos-vivos, nossos atores interpretam o que não poderiam deixar de ser, cercados por bonecos abandonados e objetos do passado.
A revisitação do Gaivota por Gianluca Merolli mostra que o trivial e enfadonho mundo chechoviano no qual os personagens estão imersos, cada um fechado em seu próprio desespero e insatisfação individual, na verdade representa o nosso mundo e o de toda a humanidade. O drama começa com a morte dos personagens e os próprios personagens evocam a morte a cada momento de sua curta vida no palco.
A evolução do enredo não é apenas respeitado, mas também acentuado. As "tristezas" dos personagens individuais são profundas e vivas. EU'Arkadina ela é uma velha atriz frustrada que se esconde atrás de seus sucessos passados; Nina tem o entusiasmo crepitante de quem se prepara para viver no mundo do entretenimento com que sonhou, mas também de quem ficará profundamente desapontado; Trigorin ele tem o ar do escritor talentoso cujo talento aqui é representado mais por sua proeza física do que intelectual; Máscia é a personagem mais intensa e desesperada de toda a peça, capaz de expressar e transmitir sua inquietação interior como uma mulher solitária e infeliz mesmo quando finalmente casada com Medvedenko, o mestre dele. E então há Kostya, magistralmente interpretado pelo próprio Gianluca Merolli, o que dá ao protagonista sua insegurança como jovem escritor de teatro, continuamente atormentado e ridicularizado por sua mãe Arkàdina e sofrendo com o amor não correspondido de Nina, que acaba nos braços de Trigòrin, o novo companheiro de sua mãe e consagrado escritor de teatro , cujo talento Konstja inveja, mas teme a comparação.
Cada um deles é acompanhado por uma marionete, um manequim, ocasionalmente mostrado ao espectador, como que para substituir a alma vazia de seres sem vida. Um desses bonecos representa, na encenação de Merolli, a Gaivota" sparato da Konstja e donato a Nina, in una delle scene più emblematiche ed intense del testo di Cechov. La presenza di questo “gabbiano” in scena è poi ripetuta più volte, come un monito di vita ed allo stesso tempo di morte che incombe su ognuno dei personaggi.
"Eu sou a gaivota!" grita no final do drama Nina em um último e desesperado confronto com Konstja que já tentou suicídio. "Eu sou a gaivota!", retruca Konstja. "Não!", Nina grita em resposta, como se quisesse vingar sua maior intolerância à vida.
Mas provavelmente somos todos aquela “gaivota”. Todos nós temos nosso sofrimento interior, nossa frustração que nos impede de voltar a viver e sentir emoções. O típico mundo chekhoviano triste, comum e monótono, reinterpretado por Merolli, nunca esteve tão perto do nosso mundo. As personagens que se movem, se desesperam, por vezes dançam e cantam em interlúdios musicais que quebram a solenidade original do drama, comunicam a sua insatisfação mas também a sua vontade de contar e de se interpretar. Num teatro da morte que parte da morte para a profanar e onde a única esperança é fazer teatro. E, no fundo, A Gaivota de Tchekhov é "um texto sobre o teatro, sobre atores, sobre escritores de teatro".
A morte tem sucesso aqui "abrir um universo imaginativo, um paraíso secular, no qual se pode recordar o que se foi com desapego e ludicidade". A morte como estímulo criativo para dar nova vida ao teatro, como o próprio Tchekhov pretendia fazer em 1896.
Gianluca Merolli conseguiu fazer o sentido do Gaivota e transportá-lo para o nosso mundo contemporâneo. Fragilidade, o "poesia dos desesperados", a intolerância pessoal e histórica da Kiev de 1895, onde Chekhov monta o drama, têm a ver com a Kiev de 2014, com a sua sangrenta guerra civil que está a lançar ao desespero um país e toda a humanidade. O teatro pode ser uma forma de exorcizar esta enésima loucura humana, no sentido mais catártico da palavra "teatro".
