Sugestão, poder evocativo da dança e um local mágico. Estreia mundial de "Vertigo 20" no Museu de Pietrarsa para o Festival de Teatro Napoli.
Grande retorno para a companhia de dança contemporânea israelense Vertigo Dance Company al Festival de Teatro de Nápoles. Após o incrível sucesso do ano passado com os shows Nulo e O nascimento da Fênix o coreógrafo Noa Wertheim criou mais uma performance site-specific para comemorar os vinte anos da empresa: Vertigem 20.
Para isso, escolheu o Museu Ferroviário Nacional de Pietrarsa, a antiga ferrovia localizada no distrito de San Giovanni a Teduccio, na fronteira entre Portici e San Giorgio a Cremano, uma estrutura que mergulha o visitante no passado, uma das primeiras locomotivas em nosso país construídas em 1840.
Um lugar extraordinário entre o Vesúvio e o mar, entre trens e antigos trilhos que unem a Itália até hoje, torna-se ainda mais mágico ao pôr do sol, quando os raios de luz dourada fazem brilhar as superfícies, as ondas do mar e criam o atmosfera certa que acompanha o espectador ao gozo teatral.
La Companhia de Dança Vertigo, além de compor esplêndidas coreografias de dança contemporânea, ele afina suas performances deixando-se inspirar pelo local onde vai atuar, como se para atrair a energia certa e a "vida" certa para trazer ao palco e transmitir ao seu público, com o qual cria um diálogo em constante mudança, uma interação sempre nova.
La Salão dos 500, que sediou a estreia mundial do show na noite passada Vertigem 20, encheu-se de espectadores, ansiosos por presenciar a nova coreografia que, nas palavras de Noa Wertheim:
“Desdobra-se do real ao surreal, do íntimo ao teatral, do intangível ao tangível. A linguagem corporal particular dos bailarinos poderá oferecer uma gama de imagens que vão da vivacidade à melancolia. É um processo ritual, uma espetacular ampulheta que mede o fluxo do tempo”.
No palco há doze dançarinos que criam a cena com seus próprios corpos, com o ritmo de seus gestos, com sua impressionante força física que ao mesmo tempo os torna leves. Para servir de pano de fundo apenas as prateleiras colocadas em várias alturas nas paredes nas quais os dançarinos se sentam, de onde se jogam virtuosismo físico e acrobático como se fossem trampolins. E uma série de balões brancos, colocados pelos bailarinos no palco ao final do espetáculo, que conferem maior plasticidade à ação e também maior apelo visual.
Momentos corais, momentos de casal ou solos demonstram sua capacidade avassaladora de criar a coralidade da dança, em que a sincronia se alterna com a assincronia, sempre buscando a harmonia polifônica dos movimentos.
Le música de Ran Bagno, compositor histórico da companhia, acompanha os bailarinos quase a ditar os seus passos, ajudando a criar a atmosfera sugerida pelos seus movimentos, hora de alegria, hora de desânimo, hora de serenidade, hora de agitação. Tudo para compor uma colagem de momentos que transmitem emoções e sensações únicas ao espectador que consegue decodificar aquela linguagem mágica e enigmática feita de gestos e movimentos, transportando-a em uma jornada espiritual dentro de si, através do poder da dança.
Noah Wertheim vem levando há anos a ideia de que a expressão artística e cultural pode contribuir para a mudança social e ambiental, que a dança pode se tornar uma forma de chamar cada ser humano de volta à sua verdadeira natureza, ao seu contato com o mundo.
A performance deixa ao espectador sensações únicas, a convicção de ter percorrido uma viagem muito curta em territórios desconhecidos, cujas imagens e visões não desaparecem imediatamente, pelo contrário, ficam na memória, indeléveis e acentuadas também pelo esplêndido pôr-do-sol sobre o mar que o Museu de Pietrarsa ele deu aos espectadores tornando-se parte integrante do show. É o poder evocativo deste tipo de dança...
Reprises hoje à noite e amanhã às 20h15.
